27 abril, 2009

Mi Vida – Menny és pokol


Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection
March 27 - May 17, 2009

Curators:
Agustín Pérez Rubio - Zsolt Petrányi

Műcsarnok Kunsthalle, Budapest
1146 Budapest, Dózsa György u. 37.
http://www.mucsarnok.hu

En español

MUSAC to open at Műcsarnok Kunsthalle in Budapest
Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, the biggest exhibition of its Collection outside Spain up until today


The biggest exhibition of MUSAC Collection shown up until today outside the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León will take place between March 27 and May 17, 2009 at Mücsarnok Kunsthalle in Budapest. Under the title Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, the show will exhibit a selection of works which stress the relations between art and life from different standpoints. More than forty artists will show their works in approximately 2.500 square meters. Thus, Mi Vida... joins previous shows of MUSAC Collection in institutions like Santralistambul (Istambul) or MACUF (A Coruña, Spain); fairs like Paris Photo (Paris); or festivals like Hay Festival (Segovia) or Benicássim International Festival.

Life itself has always been the central point of artistic expression. Through different ages artists have reflected their experiences and opinions through their artworks. This phenomenon is the key to understanding art: the things the artist sees are somehow related to the life he or she leads.

The exhibition Mi Vida shows contemporary pieces which underline this relation between art and life from different standpoints. The works, which are all coming from MUSAC Collection, bring together two points of view: on one side, the hedonist and psychological nature of the everyday life; and on the other, decisive factors such as geographical, historical and political circumstances under which conflicts and existential problems are the centre of human existence.

Our world is divided in two different extremes. In one of them the economical possibilities of the individual enable a life where quality and investment give the prospect of a future, while on the other half the present tense is the only reference point and every other factors are ephemeral or unforeseeable. These two contradictory statuses often coexist in one geographical point of the globe, as they are not defined geographically, but they define the horizon of what we call human existence.

The show is constructed departing form these different standpoints. As we believe that the aforementioned „extremes" are not isolated poles, we are inviting the visitor to a journey where the differences between these extremes can be seen, as well as the parallelisms and contradictions. This way, in the first rooms we aim to recreate a series of positive statements through works by Pipilotti Rist, as a paradox of a new Paradise, Kimsooja with her calm installation or Tabaimo with her human tattoo landscape. Also in this part of the exhibition the visitor will find „Brighten your mind", the positive slogan by Emese Benczur; Jesper Just and his emotive exteriorization of feelings, as well as Mother by Candice Breitz, not to forget the social project-piece by Alicia Framis, Bloodsushibank.

Following this part of the exhibition, we find other rooms where statements become more ambiguous and pain and pleasure engage in a conversation the same way they do in our daily life. Thus, hedonist aspects present in the pieces by Ángel Marcos or Massimo Vitali confront this vital landscape with political aspects in Zhan Huan's works or Carmela Garcia's fictionalized female world. It is also interesting to observe institutions such as the family and relationships. Friends, partners, couples, etc. have a critical treatment in the works by Enrique Marty, Tracey Moffat, MP & MP Rosado, Muntean/Rosemblum and Ryan McGinley, together with more nostalgic works which reflect experience or the effects of time, as in the case of Carles Congost or Wolfgang Tillmans.

The following room will allow the spectator to contemplate the bizarre world of human obsessions, reflected with brutality and hilarity by the drawings by Marcel Dzama, Fernado Renes or Alvaro Oyarzun. This way, in opposition to the first rooms, Mi Vida reaches a point where critical statements about the human condition prevail, showing these aspects on a wide variety of media and contents. These are the rooms dedicated to violence or the situation of women's rights, as shown in the pieces by Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat, Marina Abramovich. To summarize all, at the last big room of the show, the piece UN Miniature by Thomas Hirschhorn will be displayed. Around this piece other works, which reflect the brutality of wars, will be shown: Simeon Saiz Ruiz's media- painting of Kosovo or the photografies by Ángel de la Rubia about Balkan War, not to forget the Irak images by Luc Delhaye. There will also be other works that show diverse political and social contexts within the past and the present by Fernando Sanchez Castillo, Zwelethu Mentewtua or Cristina Garcia Rodero.

This end of the exhibition, on the one hand gives Mi Vida the opportunity to show the most aggressive and brutal parts of the human condition, but it also communicates a small reflect of hope, of help and conscience, because it is the moral and ethics of the artist which are mirrored through his/ her works. Therefore, at the end, all the angles and viewpoints create a whole. It is important to take into account that the works displayed in this exhibition communicate a message that rises above the particular facts the individual works are speaking about: the general moral values of humanity in which there are no big differences and counterparts.

This way, Mi Vida is conceived not just as and exhibition of the works form a collection, nor as a show of individual pieces, but as a proposition, through an artistic discourse, of awareness about the world we live in, about the present and how we deal with it.







2 comentarios:

  1. Para los que les resulte más cómodo en Castellano; colaboración anónima y sin fines de lucro.

    Mücsarnok Kunsthalle de Budapest mostrará hasta el 17 de mayo de 2009 Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection, una gran exposición de la Colección MUSAC

    Título del proyecto: Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno.Experiencias de Vida en la Colección MUSAC)
    Espacio: Mücsarnok Kunsthalle, Budapest
    Fechas: 27 de marzo - 17 de mayo, 2009
    Comisariado: Agustín Pérez Rubio - Zsolt Petrányi
    Coordinación MUSAC: Carlos Ordás
    Coordinación Mücsarnok: Gábor Döme

    La mayor exposición de la Colección MUSAC realizada hasta la fecha fuera del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León tendrá lugar entre marzo y mayo de 2009 en Mücsarnok Kunsthalle (Budapest). Bajo el título Mi Vida. From Heaven to Hell. Life experiences in art from MUSAC Collection (Mi Vida. Del Paraíso al Infierno. Experiencias de vida en la Colección MUSAC), la muestra presentará una selección de obras que inciden en las relaciones entre arte y experiencias vitales desde diferentes ángulos. Más de cuarenta artistas se darán cita en aproximadamente 2.500 metros cuadrados de exposición. Así, Mi Vida… se suma a otras exposiciones de la Colección MUSAC realizadas en instituciones como Santalistambul (Estambul) o MACUF (A Coruña); en ferias como Paris Photo (París); o festivales como el Hay Festival (Segovia) o el Festival Internacional de Benicàssim.

    La vida ha sido siempre el punto central de la expresión artística. A lo largo del tiempo, los artistas han reflejado sus experiencias y opiniones a través de sus obras. Este hecho como fenómeno es clave a la hora de entender el arte: las cosas que vemos están de algún modo relacionadas con lo que vivimos. La exposición Mi Vida… muestra obras de arte contemporáneo que subrayan la relación arte-vida desde diferentes puntos de vista e intereses. Todas las piezas, pertenecientes a la colección MUSAC, pretenden acercar dos extremos, por un lado el carácter hedonista e individualista de la vida cotidiana y por otro, el factor determinante de las circunstancias geográficas, históricas y políticas donde los conflictos suponen el centro de la existencia.

    Nuestro mundo está dividido en dos extremos. En una mitad las posibilidades económicas permiten al individuo desarrollar carreras en las que la calidad de vida y la inversión hacen posible una perspectiva de futuro, mientras que en la otra mitad el presente supone el único punto de referencia y otro tipo de factores son efímeros o no pueden planearse. Estos dos estados contradictorios pueden coexistir en un mismo punto del globo, ya que no solo están definidos geográficamente, aunque suponen el horizonte de lo que denominamos existencia humana.

    Mi Vida… presentará a través de obra de la Colección MUSAC la conexión entre arte y vida con la esperanza que su propuesta atraiga la atención del espectador y le ayude a entender las estrategias del arte contemporáneo, y que a su vez le haga entender un poco más el mundo que le rodea, o incluso su vida privada o cotidiana.

    La muestra se compone de diferentes estados, ya que se parte de la creencia de que los “extremos” que antes hemos mencionado no son polos aislados, se invita al visitante a un viaje donde las diferencias pueden ser vistas, así como los paralelismos y contradicciones. Así, en las primeras salas de la exposición se pretende crear una serie de premisas positivas a través de obras de Pipilotti Rist, como paradoja de un nuevo Paraíso; Kimsooja con la instalación A Laundry Woman, que invita a la tranquilidad; Tabaimo con su paisaje de tatuajes o el slogan positivo Brighten your Mind de Emese Benczúr. También en esta parte de la muestra encontramos la emotiva exteriorización de los sentimientos en el video No Man is an Island, de Jesper Just, así como la pieza Mother de Candice Breitz; sin olvidar el proyecto artístico-social Blooodsushibank de Alicia Framis. Tras esta primera sala se accede a otras estancias en las que las premisas pasan a ser más ambiguas, en las que el dolor y el placerconversan de la misma manera que lo hacen en nuestra vida diaria: aspectos hedonistas presentes en las piezas de Ángel Marcos o Máximo Vitali se enfrentan en este paisaje vital con aspectos políticos de las fotografías de Zhan Huan o el universo femenino imaginado de las fotografías de Carmela García. También resulta interesante observar las relaciones familiares e interpersonales: amigos, compañeros, parejas, etc. adquieren un tratamiento crítico en los trabajos de Enrique Marty, Tracey Moffat, MP & MP Rosado, Muntean/Rosemblum o Ryan McGinley, junto a trabajos nostálgicos que reflejan la experiencia del autor como es el caso de Carles Congost o Wolfgang Tillmans.

    Ya en una última parte, Mi Vida permitirá contemplar el extraño mundo de las obsesiones personales que todos tenemos y que son reflejadas con brutalidad e hilaridad por los dibujos de Marcel Dzama, Fernando Renes o Álvaro Oyarzun. Así, en oposición a las primeras salas, la muestra llega a un punto en el que lo interesante es crear un punto de vista crítico sobre la condición humana, mostrando estos aspectos en una diversidad de medios y temáticas, como una estancia dedicada a la violencia de género o la lucha de las mujeres por la igualdad, en la que se verán trabajos de Joana Vasconcelos, Abigail Lazkoz, Shirin Neshat o Marina Abramovic. Destaca en la última gran sala de este proyecto la pieza que de Tomas Hirschhorn de la ONU en miniatura, alrededor de la cual se exhibirán otras obras, como la media-painting sobre Kosovo de Simeón Saiz Ruiz que refleja la brutalidad de la guerra, las fotografías de Ángel de la Rubia sobre la guerra de los Balcanes, sin olvidar las potentes imágenes de la guerra de Irak de Luc Delhaye. Asimismo, obras de Fernando Sánchez Castillo, Zwelethu Mthethwa o Cristina García Rodero sobre la situación de las minorías o la población de países en vías de desarrollo permitirán contemplar diversos contextos políticos y sociales del pasado y el presente.

    Este extremo de la muestra permite, por un lado, mostrar la parte brutal y agresiva de la condición humana, pero los trabajos transmiten también un pequeño reflejo de esperanza, de espíritu de ayuda y solidaridad, porque es la perspectiva moral del artista la que se refleja cuando vemos estas obras. Por tanto, en el final, los diferentes ángulos y puntos de vista expuestos a lo largo de Mi Vida construyen un todo. Es importante tener en cuenta que todas las obras de la exposición transmiten un mensaje que está por encima de los hechos concretos que las obras transmiten: los valores morales universales de la humanidad, en los que las diferencias son menores de lo que en un principio podríamos creer.

    Mi Vida…, de esta manera, se plantea no solo como la exposición de una colección, ni tampoco como una muestra de trabajos individualizados, sino que viene a proponer a través de la colectividad de este discurso artístico una clara concienciación sobre nuestro presente y sobre la manera en cómo nos enfrentamos a él.

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  2. Ah, mira tu.
    Así que el autista este no hacía puros monitos...

    ¡Quién lo diría!

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